くみいとをご存じですか。その名のとおり、様々な色の糸を組み合わせて飾り紐やリボン、着物帯などがつくられます。元々はヨーロッパで衣服の装飾用のリボンなどがくみいとで作られていました。当初は手作業で制作されていましたが、産業の機械化が進むにともなって、くみいとをつくるための機械も開発されました。それ以降、日本にもくみいといが入ってきました。時期ははっきりしませんが、およそ80年前のことだそうです。
吉良さんは京都市の出身です。京都市で織物の会社で働き始めてくみいとに出会い、その時から今まで50年以上作り続けておられます。40年ほど前に八木町に移住、のちに独立してくみいとを使った作品を制作・販売しています。
多様な色のハーモニー
「くみいとや綺羅」さんの工房には、様々な色のくみいとや仕上がった製品がたくさん並んでいます。くみいとは一本の糸を何十本も組み合わせて織ったり、複数の糸が撚られてできているものを一本として、それらをさらに組み合わせて織ったりします。主な素材として絹糸を使用していますが、綿やラメの入ったもの、一本の糸でも部分により色が変わるグラデーションがあるものなど、組む前の糸を見ているだけでも好奇心がくすぐられます。これらの多様な素材・色・織り方を掛け合わせ、様々な風合いのストールや首飾り、髪飾りなどの小物等、実に多様な形に仕上がるのです。さらに、織られたものをミシンを使って縫い合わせて、着物の帯など、より幅のある作品も作られます。
「たくさんのきれいな色がありますね」というと、「基本は3色やけどね」。そう、色の基本は三原色。基本の色があって、それらが混り合って様々な色に展開していきます。作品を見ていると、例えばパッと見たところは「青い」のですが、その青は、濃い青や薄い青、白や少しピンクのような暖色も織り込まれて、全体として「青い」のです。様々な色が響きあって温かい青になっているのです。まるで色のオーケストラのようです。見た目はとても繊細な様々な色の糸たちが吉良さんの手によってのようにそれぞれの音を奏でながら絡まりあって輝いているのです。
くみいとの機械は一つの大きな円盤状になっていて、外縁に糸を設置し、そこから中心に向かって何十本物糸が引っ張られ、機械がいとを組み合わせていきます。円盤の外側に長方形の木製のチップに穴をあけたものがいくつも並べられ、それがキャタピラのように円に対して垂直に回転することでくみいとが織られていきます。このチップの穴の開け方が糸の織り方のデザインにつながります。機械は4台あり、その周りにはたくさんの糸はもちろん、何万枚もあると見える大量のチップが工房の棚に積まれています。工房に飾られている仕上がった作品はもちろんほんの一部で、これまで想像もできないぐらいたくさんのパターンのくみいとを制作されてきたのだろうと思います。
ものをつくるということ
ものづくり全般に言えることだと思いますが、現在は何でも機械化されて、大量生産が可能な時代です。おそらく、吉良さんがくみいとの制作を始めてから今までというのは、それまで小規模で生産していたものが、コンピューター化や大規模工場化が進み、大量生産・大量消費の文化が出来上がってきた時代と重なるのではないでしょうか。そのように時代が変化する一方、吉良さんは個人事業者として一つ一つの製品を自らの手で作り続けてこられたことになります。独立したばかりのころは取引先を見つけることも大変だったとのことで、個人でものづくりを続けてこられた道のりには大変な苦労がたくさんあったこともうかがえます。それでも、今現在もくみいとの作品を作り続けられていることにとても満足されている様子が伝わってきます。
ものづくりというのは奥が深い、納得のいくものを作るにはまだまだだ、とおっしゃられます。ものを作るということは、同じことをしているようでも今日と明日は違う、続ければ続けるほど新たな発見があるのではないでしょうか。頭の中でつくるものを描いて、イメージ通りのものができることもあれば、そうでないものができることもあるようです。その言葉からは、これが最高のものだという完成形のものに出会うことの難しさが、そして、れからの作品作りに向けた強い意志がうかがえました。
吉良さんは南丹市の工芸家協会にも所属されていて、陶芸や木工など様々な分野の職人の方とお話しされることも多く、そうすることで新たなことを知り、勉強になるそうです。半世紀にわたって続けてこられたものづくりにも終わりはなく、さらに外に目を向けて視野を広げようとされる姿勢には、憧憬せずにはいられません
でした。
ものがうまれるということ
昔はお客さんの希望を聞き、要望されるものを作られていましたが、最近は自分が思うものを制作されます。こういう色を使ってこういうものを作ろう、と頭で描いて制作されます。イメージ通りのものができることもあれば、描いていたものと異なることができることもあります。それがものづくりの面白いところですね。そのようにしできた作品を、製品として売り出し、誰かが見つけて身に着ける。そして、見つけた人は必ずしも吉良さんが想定していた方法で身に着けるとは限らないようで、使い方はその人の個性が現れるところです。例えば、工房見学には外国の方が来られることもあり、首に巻いて身に着けるネックレスとして作ったものを腰に巻くのを見たときは、自身にとっても発見だったようです。なるほど、工房の作品は色とりどりで、さらに光の角度によっても色の様子が変わるのがわかり、わくわくします。そのような作品を生み出す人がいて、一方で、その作品に惹かれて、自分に似合う、そのものが輝いてみえると感じる方法で、工夫して身に着ける使い手がいる。そのような、作り手と使い手の創造のコラボレーションが生まれることもあるのですね。ものすごく素敵です。
今を、これからを生きていく人たちへ
吉良さんは、若い人には手をつかってものづくりをしてほしい、と力強く語ります。手を使って何かを生み出すことをしてほしい、ものづくりを楽しんでほしい、それを伝えたい。手や足など体を使って何かを生み出すこと、それはきっと人間の基本的な、人間らしい行為ではないでしょうか。
自分の手が働きかけて作品ができる、野菜や花が育つ、という答えが返ってくる。このような、「もの」や「自然」との対話や息の掛け合いは人間にとって不可欠なもの、私たちはもう一度それを思い出さなければいけないし、そういう環境で生きていくことが誰にとっても自然なんだろうと考えずにはいられません。
ものを生み出すことへの柔らかくも力強い作り手の情熱から生み出されるくみいとの作品たち。今日も窓から入る日の光の中できらきらと輝いて、誰かに身に着けられる日を待っています。
今回、南丹市園部町にある工房にお邪魔させていただきました！
快く訪問を受け入れてくださった上林さん
自宅の2階が制作スペースに
所狭しと並ぶ画材に植物やパーツなどの素材たち、わくわくが止まりません
「半径数メートル以内」にある ときめき を形に
Hanahaさんのアクセサリーのモチーフには、身近な動植物が多く登場します。
まずはその理由を聞いてみました！
「作品のモチーフにするものは、生活の中で目に留まった草花などがほとんど。
お散歩しながら、“あ、これ！”と思ったものを拾ったり摘んできたりして、作品に生かしています。
半径数メートルの世界で完結していますね（笑）
身近なものを使うのは、わざわざお店で材料を買い揃えて作るよりも、あるものからアイデアを得て作る方がしっくりくるから。
自然のものが中心なので、季節と共に、作品も移り変わります。でも、想像の葉っぱや花を作ることもありますよ。」
制作の様子。この日は拾ってきた葉をトレースして、繊細な紙の葉っぱを作っていました
上林さんの作品からあふれるやさしさは、そんな日常の中の、小さなものに目を向ける気持ちの豊かさが表れているようです。
筆者のお気に入り、どくだみの花のイヤリング。
hanahaさんのアクセサリーを身に着けると、身近なものたちが味方に付いて、元気をくれるような気持ちになります。
同じ形は二度生まれない 手づくりのリアル感
では続いて、作品づくりで大事にしていることについて聞いてみたいと思います！
「一番大事にしているのは、ときめきを感じたものを作る、ということでしょうか。
同じものをたくさん効率よく作る、というのは飽きてしまうタイプで、“作りたい”という気持ちに素直に作っています。
すべて手作業なので、同じモチーフでも全く同じにはならなくて、それがまたおもしろいです。
それから、屋号の由来が、自分の子どもの名前から１字ずつ取って、花と葉でhanaha、なんです。
子どもたちがこの創作活動を始めてくれたところもあって、子どもの気持ちを忘れずに続けたいなと思って付けました。
今でも一緒になって作っていますよ。」
作品を見ると、上林さんが感じたときめきを、一緒に感じられる気がします。
それが、つい口からこぼれる「かわいい」なんですね。
ひとつひとつ形が違うのが、またリアルな感じで、手作りの良さが生きています。
色とりどりのアクセサリーたち
これを見ているあなたの感性にも、上林さんの感じたときめきと重なる、お気に入りがきっとあるはず。
誰もが自分らしく、安心して表現できる場を
アクセサリーの製作販売以外にもされていることがあるということで、現在している活動について掘り下げて聞いてみました！
「月に一回、障害福祉の施設で創作ワークショップを行っています。
創作って正解がないので、どんなものができあがってもそれぞれの個性を感じられて面白いですね。
その人がどんなことを考えたり思ったりしているのか、コミュニケーションしながらも分かったり分からなかったりで、その空気感を共有することも大切だと感じています。
最近は「ぴぱぷぺ実験室」というものも始めて、イベント等で開催しています。
”ぴっとひらめいたことを
ぱっとやってみて
ぷっと笑えるようなユーモアを大切に
ぺっと失敗しても舌を出して許してもらえる場所”
というのがコンセプト。
ワークショップの様子。こどもたちの集中力がすごいです
ここにくる人たちが、それぞれの感性でお互いを刺激しあって、化学反応が起きたら面白いなぁと。
そのためにはまず、誰もが安心して表現できる場作りから、という思いでやっています。
また、少し前から、同じような想いを持った仲間と「さんさんGO!GO!」というアート×福祉ユニットを組んでいます。
こちらでは、”他者の違いを面白く受け入れてみる”活動をしながら、絵画や雑貨づくりに取り組んでいます。」
二児の子育てをしながら、今も活動の幅を広げている上林さん。
学生時代や就職で子どもや福祉と関わってきた経験があるからこそ、創作の可能性や面白さをたくさん見ているのかもしれません。
誰もがのびのびと感性を出せる場所が広がっていく未来、素敵ですね！
「“こんなことをしてみたい”というご相談も大歓迎です！
ワークショップを開きたい／参加したい、出店のお誘い、などぜひお気軽にお声がけください！」
ということですので、気になる方は、ぜひご相談を。
作品は、hanahaさんの出店イベントや、わざどころPON店頭でも出会えます！ぜひ会いに来てください♪
ご連絡は、メールまたはインスタグラムDMにて。
お気軽にメッセージください！
↓インスタアカウント↓
個人アカウント（出店情報も載ってます☻）→ asukami_hanaha
作品はこちらから→ hanaha_work
ぴぱぷぺ実験室→ atelier_pppprabo
Mail: atelier.pppprabo@gmail.com
（文：鈴木奈月 写真：上林飛香、鈴木奈月）
]]>スタッフがご紹介します！
長元さんの作陶体験
お茶碗やコップを作陶する体験をしました！
掌サイズの量の土を少しずつちぎり、伸ばしながらお茶碗の形ていきます。
思い思いの作品を土で作った後は、長本さんが工房に作品を持ち帰り窯で焼いてくださるそうです！
作品の仕上げに表面に掛ける釉薬は長本さんにお任せです。
焼き上がった作品がどのように変化するか、本当に楽しみですね♪
吉良さんのくみ糸アクセサリー体験
吉良さんは、オリジナルアクセサリー作りの体験をしていらっしゃいました！
お好きなサイズと色の飾りを選んでもらって、ネックレスの紐の部分を自由に作る体験です。
数種類の糸の中から好きなものを選んで、吉羅さんに教えてもらいながら編んでいきますが
「途中からは自分で自由に編んでもらいます」と仰る吉良さん。
自分で考えながら糸を組み合わせて作っていくことで、ものを創造することが楽しく感じる、そんな体験です♪
中川さんのカッティングボード体験
厚さ２０mm、長さ３０cmの板材をナイフで削って本格的なカッティングボードを制作する体験を行っていらっしゃいました。
「全て手作業で木を削り出す」という作業は日常の中では中々行わないことですよね。
中川さんに教わりながらゆっくりと時間をかけて木を削り出し、
表面を紙やすりで滑らかにする過程を体験できますが
それだけでは終わりません。
できたカッティングボードを家に持ち帰り
オリーブオイルなどでメンテナンスをしながら使用するところまでが重要です。
「自分で作ったものを自分でメンテナンスできる」
そんな素敵な体験となっています♪
上記の体験は、展示会が終了致しましても
わざどころぽんで体験することもできますので、事前にご相談ください!
千代紙で遊んだことはありますか？
カラフルで鮮やかな模様が入った色紙。昔は手で印刷していましたが、今はほとんどが機械です。
そんな中、今でも職人さんが、1枚いちまい手刷りしている工場があります。
京都府南丹市八木町の、丸山染工。
丸山染工さんは「友禅和紙」と呼ばれる、色鮮やかな和紙を印刷する工場です。
オリジナルの型を、色の数ごとにつくり、その型を一枚いちまい紙にあわせて、手作業でインクをのせていく手法を用いて紙を印刷しています。色も独自にブレンドしていて、その配合は門外不出の貴重な作品です。
森の京都オリジナルの御朱印帳
わざどころPONで取り扱っているのは「森の京都」オリジナルの友禅和紙で、
ツツジ（亀岡）キキョウ（福知山）イチョウ（京丹波）ブナ（南丹）イカル（綾部）と、森の木や鳥がモチーフになっています。
京都丹波・南丹八木のおみやげ、散策のお供にいかがですか？
通信販売はこちらから
八木城の御城印も！
わざどころPON近くに、八木城跡という城山があります。
かつて、内藤ジョアンがおさめたとされる城があり、「麒麟が来る」の明智光秀に落とされ、今は城跡が、ちょっとしたハイキングコースになっています。
御朱印ならぬ「御城印」ができ、八木町内の商店で、希望者にはお渡ししています。
わざどころPONでもお渡しできますよ。
八木町には、コンビニよりも沢山のお寺や神社があります。
「もくじきさん」として親しまれている、木喰仏を参拝される方も。
御朱印帳を片手に、巡ってみてはいかがでしょうか？
八木マップのダウンロードはこちらから
]]>京都府京丹波町 おおつかゆいさんの作品
ある時は素材をご自身で作ったり、またある時は今あるものを生かし、廃業された糸屋さんから引き取った素材を使用して作品を作る、こだわりの強いおおつかゆいさんの作品がこちらです。
写真の下のURLより購入可能です！
○手織りがまぐち
ころんと可愛いかたちのがまぐちが特徴的です。
金具の部分は通常の金具だけでなく、魚の形をした金具や色の付いた金具など種類があり、遊び心溢れるがまぐちとなっております。
袋の部分は大きく膨らんでおりますので、小銭もたくさん入りますよ♫
https://wazappon.theshop.jp/items/27165726（→こちらよりご購入頂けます。）
○手織りがまぐちペンダント
首から下げられる紐がついた小さめのがまぐち財布です。
ちょっとしたお出かけや散歩をする時に最適なことはもちろん、落としたくない小物を入れて持ち歩くこともできます。
https://wazappon.theshop.jp/items/27165807（→こちらよりご購入頂けます。）
○手織りポーチ
手作りの温もりが感じられる可愛らしい柄のポーチを持ち歩くと、それだけでテンションが上がってしまいます。
バックの中で転がってしまうような小物を収納できる万能なポーチで整理整頓も簡単にできますよ♫
https://wazappon.theshop.jp/items/28095912（→こちらよりご購入頂けます。）
こちらの作品をもっと知りたい方はこちら
動画 https://youtu.be/9WoP-oLp-kw
インタビュー https://wazappon.link/ootsukayui/
鳥の形やどんぐり、たまごの形をした完成度の高いバードコールたち。
また、何種類もの鳥の鳴き声を出し分けることができるというから驚きです。
このバードコール は金具の部分をくるくる回すと、鳥の鳴き声のような音が鳴る仕掛けになっています。
この金具の部分は特注で、こだわりを持って作られている逸品なのです。
元々はコントラバスなどの楽器を作っていらっしゃった松永弦楽器工房さん。
丹精込めて作られた可愛らしいバードコール を持って、たんぼ道や山を散歩してみてはいかがでしょうか？
そんな松永弦楽器工房さんの作品がこちらです。
通販サイトで見る
作家に直接教わる！バードコールの鳴らし方、手入れのしかた
そんな松永さんに、バードコールの鳴らし方を、直接教わりました！
]]>
技術内容
樹脂粘土を使用した花や葉っぱのアクセサリー作り（体験も可）
紙、絵具、草花、木を使用した工作体験
子供向けワークショップ
屋号・技術者名
hanaha
上林飛香
略歴
京都市立芸術大学芸術学部油画専攻修了
三田市立発達支援センター児童指導員 多機能型福祉施設にて創作活動に携わる
現在は「hanaha」の屋号で樹脂粘土を使ったアクセサリー制作や出店、委託販売を行いながら、関西の地域イベントを中心に身近なモノ作りに触れ、自分の好きを発見する機会として単発ワークショップを展開。また障害福祉に携わる中で、他者との違いをおもしろく受け入れてみる活動として「さんさんGO!GO!」というユニットを結成し、絵画や雑貨作りを行う。誰もが自分らしく安心して表現できる場づくりを提案している。
仕事・仕事場
Q&A
オーダーメイド品の依頼
承っております。ぜひご相談ください。
工房見学
承っております。ぜひご相談ください。
出張体験
承っております。ぜひご相談ください。
これから取り組んでいきたい内容
自宅での教室です。
他の事業者と連携したいこと
・福祉施設への出張講座：当事者の方だけでなく、職員や保護者向けのアートワーク、お互いを知るシェア会の様な講座を開きたいです。
・学校の放課後に児童クラブ内で行う絵画や造形の教室を行いたいです。
技術内容
オリジナルデザインアパレル
屋号・技術者名
ムラカミブッサン
村上裕紀
略歴
仕事・仕事場
Q&A
オーダーメイド
ボディの色、形、デザインの配置の指定には、対応いたします。
]]>オーダーいただきまして
作家のhanahaさんに作っていただきました
スタッフもピアスをオーダー
他のお花も頼んでみたい
刀剣乱舞がお好きなかたで、歌仙兼定をイメージしてオーダーくださいました。
ききょうの里ももうすぐオープンです
技術内容
吹きガラス全般 器 オブジェ等
屋号・技術者名
Glass Studio Calore
松本 大督
松本 純子
略歴
松本 大督（まつもと だいすけ）
１９７８ 京都府出身
１９９７ 大阪デザイナー専門学校プロダクト科ガラス工芸コース入学 （大阪）
１９９９ K’s Blowing入社 （北海道）
２００１ fresco入社 （大阪）
２００６ 箱根CRAFT HOUSEガラス工房 副工房長 （神奈川）
２０１２ 伊豆CRAFT HOUSEガラス工房 工房長 （静岡）
２０１５ 京都府亀岡市保津町にてGlass Studio Calore設立 （京都）
活動歴
２００７ 高岡クラフトコンペ 入選 （富山）
２００９ 「GLASS&CERAMIC ART emsemble」藤屋画廊 （銀座） グループ展
２０１０ 「Daisuke Matsumoto Glass Exhibition」新宿小田急百貨店 （東京） 個展
以降2014年までアートサロンにて毎年
２０１５ 日本のガラス展 birthにて入選 （東京）
里づと （大阪） 個展以降毎年
２０１８ 第一回北近江サケグラス公募展 佐藤酒造賞 nileにて受賞 （滋賀）
JIBITA （山口） 個展
２０１９ 第二回北近江サケグラス公募展 銅賞 朧月にて受賞 （滋賀）
他百貨店催事、グループ展,クラフトフェア多数参加
松本 純子（まつもと じゅんこ）
１９８１ 新潟県三条市出身
２０００ 明星大学日本文化学部造形芸術学科 入学 （東京）
２００４ 明星大学日本文化学部造形芸術学科 卒業 （東京）
２００５ 明星大学日本文化学部造形芸術学科 研究科 卒業 （東京）
２００５ 晴耕社ガラス工房 入社 （京都）
２００６ 厚木Glass Studioにて制作活動 （神奈川）
現在 京都府亀岡市保津町にてGlass Studio Calore 設立 （京都）
活動歴
２００４ 明星大学日本文化学部造形芸術学科 卒業展 （東京）
２００４ 明星大学日本文化学部造形芸術学科 卒業展にて優秀賞受賞 （東京）
２０１５ ちんゆいそだてぐさ 出展 （奈良）クラフトフェア
「様々」里づと （大阪）個展
「迎春展」JR京都伊勢丹 出展 （京都）グループ展
参加ワークショップ
２００３ ＥＺＲＡ Ｓｕｍｍｅｒ Ｗｏｒｋ Ｓｈｏｐ 講師 辻野 剛 参加
２００４ 大村ガラススタジオ サマーセッション 講師 生島 賢 参加
２００４ ｆｒｅｓｃｏ Ｄｅｓｉｇｎ Ｗｏｒｋ Ｓｈｏｐ 講師 服部 滋樹 参加
仕事・仕事場
Q&A
オーダーメイド品の依頼
ご相談ください。
工房見学
吹きガラス体験、吹きガラス講座を工房にて行っております。詳細はWEBもしくはお電話にてご確認ください。
出張体験
フォトフレーム制作の出張講座が可能です。
これから取り組んでいきたい内容
近隣地域において生活雑器等の一般の方が日常で使用する器の普及、吹きガラスというジャンルの認知度を高めてい行きたい。
他の事業者と連携したいこと
面白い事なら何でもしたいが、職業ではなく副業、趣味で制作されている素人の方の場合、人にもよりますがお断りする場合があります。レベルの高いことをやりたいのでただ何となくやることはしたくないです。
]]>技術内容
アクセントファッション、飾り用タペストリー等
屋号・技術者名
くみいとや綺羅
吉良 學
略歴
１９４４年 京都生まれ
大洋織物に従事
南丹市八木町にて独立
化学研究所で薬品を取り扱う仕事に携わっておりましたが、後に織物の会社で働き始めます。その後、自営業者になる道を選択。 広い工場を持てる環境を探して、南丹市八木町（当時は船井郡八木町）へ移住。会社で取り組んでいた、くみ糸を使ったストールなどの製品づくりを応用し、独自で、絹糸を使った、織りと組みを二本立てで、帯などの製品をつくり始めました。
仕事・仕事場
Q&A
オーダーメイド品の依頼
承っております。
時間と素材手配の確認が必要ですので、ご相談ください。
工房見学
可能です。事前に予約をお願いします。
これから取り組んでいきたい内容
顔の見える関係でお届けしたり、パンづくり教室もやりたいです。
他の事業者と連携したいこと
機会と日時が合えば挑戦してみたいです！ご相談ください。
]]>今となっては貴重な技法
技が詰まったネクタイ・ストールの紹介です
機械の動く様子がおもしろい…！！
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